說起藝術，大家往往會想到藝術展館，這是我們近藝術最直接的途徑。藝術展通常會在美術館和畫廊這兩個地方進行，人們通常會把這兩個名詞搞混，那麼這兩者之間有什麼區別呢？

簡單來說，美術館是非營利性的，是公益性的，畫廊則更側重於盈利，這是兩者之間最大的區別。國內的美術館通常有著大氣優美的外觀造型，國外的畫廊歷史則悠久又很有故事，今天就跟著勒杜小姐來了解下國內的美術館和國外的畫廊吧！

西岸美術館位於上海市徐匯區，坐落在寬闊的濱江綠化帶的最北端，臨近黃浦江，在美術館內就能一覽優美的江景。

「時間的形態」展是西岸美術館與蓬皮杜藝術中心的一個五年展陳合作項目（Center Pompidou x West Bund Museum Project），是西岸美術館的首個典藏展。它圍繞著20世紀和21世紀展開，匯集了來自蓬皮杜藝術中心的百餘件重磅作品，向觀眾敘述在長達一個多世紀裡的視覺藝術中有關“時間”的概念與呈現。

木心是誰？如果你不知道，那你一定聽過他寫的詩：“從前的日色變得慢，一生只夠愛一個人。 ”，他就是這樣一個詩意的作家、畫家。

木心先生對美有著一生的追求，挑剔且獨到，他在臨終前看到設計稿時說：“風啊，水啊，一頂橋。 ”於是，這座環湖而造的木心美術館在烏鎮便建造而成。

木心美術館的設計遵循木心先生生前喜歡的簡約美學，由建築大師貝聿銘弟子岡本博等人設計。館內亂石與野草呼應，自然的曠野和典雅交相輝映。

木心曾說過：“我的美術館應該是一個一個的盒子，人們可以聽著莫扎特音樂從一個盒子走到另一個盒子。”正因為有了木心的這個心願，我們才得以看到這座如詩一般的木心美術館。

泉美術館建在北京通州區宋莊鎮的一個湖泊旁，整個空間設計簡潔大氣，高大的吊頂空間給人簡潔且深邃的氛圍感，也給藝術作品提供了很好的展示空間。

整個美術館的建築呈U型狀，像是一個開放的四合院，既歡迎觀眾又吸納優秀作品。整個展館的設計模糊了邊界性，街道、房屋、階梯、屋頂都像流暢的線條組合到一起，彷彿也在映襯著藝術無邊界的特性。

在上世紀七八十年代，很多藝術學子都遠赴大洋彼岸去追求藝術的更高境界，也是在那時，國外誕生出了許多著名優秀的畫廊。其中，高古軒畫廊是享譽國際的當代和現代藝術畫廊，在紐約、洛杉磯、舊金山、倫敦、羅馬、雅典、巴黎、日內瓦及香港等地共設有16個展覽場地。

拉里‧高古軒(Larry Gagosian)先生於1981年在洛杉磯創立了高古軒畫廊，並在4年後在紐約West 23 Street又開設畫廊，兩個畫廊橫跨了美國東西海岸。

高古軒畫廊緊跟數字時代的步伐，目前正在參加FIAC巴黎國際當代藝術博覽會首屆線上展廳，作品以“被遺忘的春天”為主題，既承載著剛剛結束的過去的重量，又包含著對生機勃勃的未來的憧憬。

今年三月，高古軒畫廊還將參加巴塞爾藝術展全新推出的「OVR：藝術先鋒」網上展廳。今年的巴塞爾網上展廳將於2021年3月24日至3月27日開放，有來自25個國家及地區的共100間畫廊參加，藝術愛好者千萬不要錯過。

豪瑟&沃斯畫廊(Hauser & Wirth Gallery)是世界著名的當代藝術畫廊之一，出於對藝術相同的熱愛，伊万和曼努埃拉·沃斯( Iwan and Manuela Wirth )夫婦與曼努埃拉的母親烏蘇拉·豪瑟(Ursula Hauser)，在1992年共同成立了豪瑟沃斯畫廊，總部設立在瑞士蘇黎世。

豪瑟&沃斯畫廊多年來一直長盛不衰，其中的秘密就是它會投入大量資源設立獎學金，用來鞏固藝術相關的教育、研究和保持作品，這是它與其他畫廊最大的不同之處。

哈默畫廊與中國藝術家陳逸飛與陳逸鳴兩兄弟有著很深的淵源，兩人的眾多作品深受哈默畫廊的主人、美國西方石油公司董事長阿曼德·哈默博士的賞識，並且舉辦了多次展覽，並且保持了長年的合作關係。